10,00h
TOMÁS MARCO

Tiempos para espacios y espacios para tiempos

Aunque la música se suela definir como un arte del tiempo, el hecho muy estudiado de que tiempo y espacio acaban por ser indisolublemente un conjunto continuo hace que nos preguntemos acerca de las relaciones entre música y espacio. Un ejemplo simple y obvio es el de los lugares para hacer música y cómo han sido y deben ser diseñados los espacios para la música. Hay una larga e interesantísima historia de esas construcciones, desde los teatros griegos hasta los auditorios más modernos, sin olvidar las magníficas catedrales y pequeñas estancias con acústicas formidables. Pero hay muchos más factores a estudiar, como, por ejemplo, la distinta velocidad de propagación del sonido según el medio transmisor –aire, agua, etcétera– o la disposición de los conjuntos interpretativos en el espacio, tal y como ocurre con la música policoral veneciana y muchas otras obras modernas.

11,00h
ELENA PARTENE

La música y la figuración del tiempo

Esta conferencia tiene como objetivo arrojar luz sobre los diferentes tipos de relaciones que la música mantiene con el espacio. En primer lugar, se analizará la relación del sonido musical con la exterioridad, una relación caracterizada por la inmersión omnidireccional y la geometrización del tiempo. Este estudio del espacio sonoro dará paso, a continuación, al del espacio interior de la obra, con el fin de esclarecer el «topos ideal» que ocupa la música. Por último, a través del concepto de ubicuidad musical, demostraremos que la música suprime la distinción entre «dentro» y «fuera».

12,30h
ÁNGELA GARCÍA DE PAREDES FALLA / IGNACIO GARCÍA PEDROSA

El sueño del espacio produce formas

«El sueño del espacio produce formas» es una reflexión sobre el espacio como el lugar que más nos sorprende en arquitectura que realizamos para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. El espacio entendido como un invento de formas tridimensionales que muestran particularmente su capacidad de proporcionar más de lo que es necesario y que puede ser ocupado por la luz, el tiempo o el sonido, herramientas de diseño fundamentales en nuestra práctica del proyecto. Abstrayendo estos espacios de su entorno y contexto, exploramos a través de diversos modelos y análisis gráficos, las relaciones entre la sección y el volumen del espacio, para reconocer los mecanismos de proyecto, racionales o intuitivos, conscientes de que esta reflexión sobre la propia experiencia de proyecto debe ser parte del trabajo del arquitecto. Los espacios al ser percibidos desde «dentro» tienen un claro carácter cóncavo que desde «fuera» aparentarían ser volúmenes sólidos. Así, la forma tridimensional en arquitectura no es el exterior o el sólido completo sino la concavidad de la envolvente convexa del espacio, mientras que el espacio no es el vacío sino el volumen donde se establecen las actividades posibles. Analizamos los espacios de seis proyectos, tres museos, dos bibliotecas públicas y un auditorio. En el caso de un espacio musical la forma de la sala está condicionada por el comportamiento del sonido y en el caso analizado, la relación de la sala con el exterior nos lleva a la relación de la música con la naturaleza.

10,00h
GOTZON ARRIZABALAGA

Primeras exploraciones: Aristoxeno de Tarento

El primer tratado acerca de la música, más o menos completo que nos ha llegado desde la antigua Grecia es el tratado de «Harmónica» de Aristoxeno de Tarento, pitagórico que más tarde aterrizó en el Liceo de Aristóteles y prefirió una filosofía de la música basada en la realidad empírica del canto que en las especulaciones puramente matemáticas de los pitagóricos. En su «Harmónica» se encuentran las primeras ordenaciones de los primeros sistemas de ordenación del sonido a través de la estructura simple de los tetracordios griegos.

11,00h
HOMERO FRANCESCH, TOMÁS MARCO Y PEDRO VÁZQUEZ MARÍN

Hans Werner Henze: música, espacio y memoria

Diálogo sobre la figura del compositor alemán en el centenario de su nacimiento.

12,30h
FRANCISCO JARAUTA

Thomas Mann y la música

Pocas creaciones literarias como la de Thomas Mann están tan relacionadas con la música. En su obra se cruzan no sólo los tiempos que recorren el amplio período del Clasicismo y Romanticismo alemanes sino también los grandes debates, que de Schopenhauer a Nietzsche, fundan las ideas de la estética musical de la que Thomas Mann se reconoce. En el centro la obra de Richard Wagner desde sus escritos de 1850 y especialmente la influencia de su «Tristán e Isolde». Si ya en su «Tristán» de 1903 se reconoce deudor entusiasta de la composición wagneriana, más tarde su «Montaña mágica», escrita en los años inmediatos a la Gran Guerra, S. Fischer la publicará en Berlín en 1924, es pensada como una composición musical cuya trama principal es la imposible ‘Bildung’ de Hans Castorp que tararea el ‘Lindenbaum’ de los «Winterreise» en el momento definitivo de su final. Mediarán dos décadas fundamentales que darán paso a una obra final como es el «Doktor Faustus» que lo situará frente a una nueva música sobre la que expresará, dice Adorno, insalvables dificultades.

10,00h
BÁRBARA JIMÉNEZ

Cartografías del sonido. Experiencia auditiva y conceptualización del espacio sonoro

La audición humana está profundamente vinculada a la interpretación espacial del entorno acústico. El cerebro organiza los sonidos en mapas del paisaje sonoro que permiten situarlos, distinguir su distancia o percibir su movimiento. Esta dimensión espacial condiciona nuestra experiencia auditiva y, por ende, se refleja en las formas en que conceptualizamos el sonido, a menudo mediante nociones espaciales. A partir de esta base perceptiva, esta ponencia propone una reflexión filosófica sobre la experiencia y conceptualización del espacio sonoro y sobre el papel que esta espacialidad desempeña también en muchas prácticas musicales.

11,00h
JAVIER ECHEVERRÍA

¿Hay música en las “Nubes”? Topologías de los espacios musicales

Las diversas músicas se despliegan en ámbitos espacio-temporales muy diversos, que no sólo son físicos, sino también semióticos, técnicos, biológicos y mentales. Las topologías musicales son distintas en el primer entorno (biosfera), en el segundo (recintos musicales específicos –cuevas, salas de conciertos, etcétera– y en el tercero (redes telemáticas y nubes electro-digitales). En el siglo XXI han surgido ‘tecnomúsicas’ varias con ubicaciones distales de musicantes y públicos, que suelen estar a distancia y en red, gracias a conexiones tecnológicas que aportan nuevos espacios musicales. Las ‘tecnomúsicas’ generadas por inteligencias artificiales, por ejemplo, plantean cuestiones filosóficas importantes. ¿Hay músicas orquestadas sin orquestas? ¿Hay músicas algorítmicas en los ‘Big Data Centers’? ¿Pueden archivarse y guardarse en formato electrónico las obras musicales? ¿Por qué hay públicos que retransmiten conciertos con sus móviles? ¿Esos teléfonos son instrumentos tecno-musicales? ¿Cómo fluye la música a través de las redes telemáticas satelitales o de fibra óptica, que conectan a musicantes y públicos espacio-temporalmente distantes? El tercer entorno es un espacio musical con varias topologías posibles.

12,15h
MAURICIO SOTELO

El cielo oscuro y la luz

El compositor Luigi Nono caminó, en sus últimos años, en busca de un espacio renovado de la escucha. Una aproximación al problema que Nono se planteaba la sugiere el astrofísico Michel Cassé al referirse al enigma de la noche en la película documental de Edna Politi «Le Quatuor des possibles». Cassé explica cómo la oscuridad de la noche remite al nacimiento del universo y cómo, si este no hubiese sido confinado en el tiempo, la luz de todas las estrellas sería uniforme, haciendo brillar el cosmos como un gran sol. Desde esta perspectiva, nuestra ponencia abordará los planteamientos de algunos compositores, desde Ockeghem hasta la actualidad, pasando por experiencias auditivas como el reciente concierto «De cerca», ofrecido el pasado 21 de abril en Madrid por el pianista Pierre-Laurent Aimard. En él interpretaba músicas tan distantes en el tiempo como las de Schubert o Kurtág, en un espacio vivo y cambiante, en el que se distribuían distintos pianos, un Disklavier y una celesta, con el público sentado sobre el propio escenario y con una percepción sonora siempre distinta –más lejana o más cercana– para cada espectador.

13,15h
VÍCTOR GÓMEZ PIN

Métrica euclidiana y música como rasgos distintivos de lo humano

Hay acuerdo entre antropólogos, musicólogos, lingüistas y filósofos sobre el hecho de que la música es un universal de la condición humana, y hay motivos para sostener la tesis de que se trata además de algo exclusivo de la singular especie pensante que constituimos. Pero el problema se plantea también en torno a la intuición euclidiana del entorno espacial. Sabiendo hoy que la geometría aprendida en la escuela carece de correlato físico, hay sin embargo razones para pensar que constituye una condición de nuestra manera de abrirnos al mundo, efectivamente una condición de posibilidad de la experiencia humana.