Edición 2025 | Programa
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Miércoles 2
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10,00h-11,00h Presentación y debate TOMÁS MARCO Música en silencio
El acto musical en sí es un acto sonoro. Puede haber distintos momentos callados en la música. También músicas en un medio no vibrante como es el aire, en cuyo caso no sonaría. Las particularidades de cada medio que transmiten cambian la música misma. O efectos especiales como el Canal Zofar.
Escribir una partitura o leerla no es un acto sonoro, pero sí un acto musical. Existen actos musicales no sonoros y tipos de música determinados por la voluntad de que no puedan sonar.
La música que no suena es una cosa distinta al silencio que también tiene su función y se puede decir que suena por ausencia o, como en algunas obras de Cage, por sustitución.
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11,00h-12,00h Presentación y debate BÁRBARA JIMÉNEZ PAZOS A hombros de gigantes: una perspectiva evolucionista de la música
La música se manifiesta de forma recurrente en una gran diversidad de culturas humanas, y su persistencia histórica junto con su capacidad para generar experiencias emocionales, plantea una pregunta fundamental sobre su origen y función.
En esta ponencia propongo una mirada evolucionista de la música, entendida como parte de una disposición más amplia hacia la experiencia estética. Más que un simple adorno o lujo cultural, esta sensibilidad cabe interpretarse como un rasgo universal moldeado por la selección natural, asociado a la atracción por formas que revelan ingenio, destreza y creatividad. Pensar la música desde esta perspectiva exige reconocer que nuestra experiencia estética actual se apoya en una larga herencia evolutiva: una continuidad que nos vincula con los “gigantes” que nos precedieron en el desarrollo de la sensibilidad musical.
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12,30h-13,30h Presentación y debate JUAN RAMÓN MAKUSO Música callada, / la soledad Sonora
Physis lo crea todo de sí misma.
Poiesis crea mundos de las manos de humanos.
Aurora Luque (Días de 2021)
Hay una composición en la obra de Eduardo Chillida que parte de su lectura del autor San Juan de la Cruz (trabajo del escultor y la mística), así como textos del poeta José Ángel Valente y la filosofía de Agustín de Hipona.
Queremos acercar en esta reflexión la intersección que se crea a partir de los autores citados en un diálogo silencioso. Podemos decir que se podría crear una música muda.
En el XXI Encuentro Música-Filosofía: ¿NOCHE OSCURA DEL SENTIDO? Se apela a una inteligencia sin correlato sensorial. Desde la poiesis, al menos hasta ahora, nos adentramos en aspectos humanos que requieren de una potencia sensorial.
Jueves 3
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10,00h-11,00h Presentación y debate GOTZON ARRIZABALAGA Fragmentos de un relato de una mente sin aisthesis
Un ser humano es despojado, de forma repentina, de todos sus sentidos (aisthesis). A partir de ahí, se inicia un proceso en el que una mente prácticamente aislada del mundo exterior (noche oscura del sentido), se enfrenta a sí misma y a una vida puramente intelectual. ¿De qué se ocupará, teniendo en cuenta que su única actividad consiste en pensar? A través de unos fragmentos escogidos, la mente narradora mostrará algunos momentos de este devenir singular y radical.
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11,00h-12,00h Presentación y debate JAVIER ECHEVERRÍA EZPONDA Tecnomúsicas sin sonido y con luz: de los algoritmos a los tecno-algoritmos.
Las actuales inteligencias artificiales generativas plantean desafíos importantes a las artes musicales, porque se muestran capaces de imitar a cualquier compositor clásico, e incluso de combinar estilos y autores diversos. Para ello, utilizan algoritmos estocásticos basados en tokens. También hay sistemas tecnomusicales que generan música a partir de palabras (LM-Music de Google, Fooocus, Chat GPT, etc.). Algunos de esos algoritmos pueden ser visualizados, no sólo musicalizados.
Son músicas sin sonido, pero con luz, puesto que sonidos, imágenes y palabras se alternan en las pantallas, pudiendo tener gran éxito popular. Desde una filosofía de la tecnomúsica, cabe preguntarse si la propia escritura musical de las partituras tradicionales ya tenía una condición algorítmica capaz de sintetizar música e imagen, como Otl Aicher afirma sobre Bach y su arte de la fuga en su libro Analógico y digital.
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12,30h-13,30h Presentación y debate FRANCISCO JARAUTA MARIÓN Pierre Boulez: entre Mallarmé y Paul Klee
La presencia que la obra de Mallarmé tiene en Pierre Boulez podría reconocerse como una relación crucial en el largo camino creativo del compositor, hasta el punto de poder afirmar que toda su obra puede entenderse como un diálogo construido sobre los presupuestos de la poética mallarmiana. Ya desde el inicio, en uno de sus primeros artículos, Moment de J.S. Bach, la reflexión se concluye con una cita de Un coup de dés, en la que se anuncia el límite de toda acción artística, la comentada por Boulez como la precariedad del proceso creador. La ausencia de la obra o del libro era aceptada con rigor desde aquellas primeras lecturas que orientarían a lo largo de sus años su idea del arte y la música.
La admiración que Pierre Boulez siente por Paul Klee es al igual que en el caso de su fascinación por Mallarmé, una admiración de los primeros años. Desde 1947 podemos seguir las referencias continuadas a los escritos y obra del pintor. Boulez descubre en la obra de Klee dos aspectos que le resultan particularmente atractivos. El primero, una actitud analítica relacionada con el proceso creativo. En él, los materiales más básicos – "punto y línea sobre el plano", había señalado Kandinsky – daban lugar a un proceso de composición-construcción que conducía a la obra. Fue sin duda alguna el Klee de la Bauhaus, tan próximo a Kandinsky en ideas y amistad, el que reflexionará de manera atenta sobre la disponibilidad del espacio y su relación con la forma, que ya desde los años 20 se transformará en variaciones sucesivas.
Recorrer esta relación de ideas y fascinación es la intención de esta nota, ahora que celebramos el centenario de Pierre Boulez.
Viernes 4
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10,00h-11,00h Presentación y debate JOSÉ MARÍA SANCHEZ-VERDÚ Del silencio en la imagen al vacío en la pintura: consideraciones interdisciplinares
Desde una perspectiva artística, y también mística, el silencio y el vacío son categorías que trascienden la visión y la escucha de numerosos creadores, no solo occidentales, sino especialmente del mundo oriental. En torno a esta búsqueda cargada de consecuencias en planos muy diversos, esta presentación pretende un acercamiento hacia el diálogo que la teología, la filosofía y el arte despliegan en este terreno concreto de esa “música callada” o esa “pintura vacía” como reflejos del ser humano.
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11,00h-12,00h Presentación y debate VÍCTOR GÓMEZ PIN ¿Es el orden natural la matriz de la música?
Suele haber acuerdo en sostener que la música es un universal antropológico, es decir: no habría comunidad humana sin música ni sujeto humano que sea ajeno a la misma. Ahora bien, esta afirmación sólo se justifica si hay un concepto de música suficientemente comprensivo como para no excluir del orden musical a quienes estén afectados por alguna incapacidad, por ejemplo, la sordera de nacimiento. Considerar la música como un rasgo común a todos los humanos es problemático si se piensa que el orden natural (mediante su percepción por los sentidos) dicta las estructuras musicales.
Desde la hipótesis cartesiana de las ideas innatas hasta ciertos estudiosos de la adquisición del lenguaje, se ha considerado que la intuición empírica es ocasión del conocimiento propiamente humano y no la matriz del mismo. Pues bien, en esta ponencia se sopesará (sin dogmatismos) la conjetura de que la naturaleza es ocasión de la emergencia de lo musical pero no su esencia.
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12,30h-13,30h Concierto y debate ISABEL PUENTE El silencio en música: concepciones y percepciones. Recital de ejemplos pianísticos
¿Es el silencio en la música una realidad objetiva? Si nos referimos a la ausencia de sonido diremos que sí, como dictan las leyes de la física. Sin embargo, dichos fragmentos silenciosos recrearán y desarrollarán en el oyente el hecho musical acontecido, del mismo modo que los fragmentos sonoros. Y en el músico serán los espacios necesarios del aliento y de la frase musical. Este silencio no silencioso va más allá en la filosofía de John Cage y su obra 4’33, en la que el silencio obligado de la partitura constituye recreaciones “musicales” diferentes en cada interpretación y en cada oyente que asiste a la misma interpretación. Antes de él muchos otros…
Del mismo modo, la música puede evocar silencio (o su sensación) según la selección del compositor de parámetros como la armonía, el ritmo y el timbre, los cuales podrán dar lugar a estados hipnóticos, estáticos o placenteros.
El Encuentro Música-Filosofía está organizado por la Real Maestranza de Caballería de Ronda y el International Ontology Congress.